内容摘要：
如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣、激情、自信,关系到学生自身人格的健康成长。传统的美术教学评价，只重结果不重过程，不关心学生学习美术的情感态度，久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。新课程、新理念倡导以人为本、创新为主的教学思想，美术这一艺术学科更是新课改的先行者。“如何在评价上进行改革和创新呢？”这是我在此文中想要探究的内容.
正文：
一、评价主体变为多元化：
新课程的评价理念要求“打破教师评价的霸权主义”，使评价主体多元化。在以往，评价主体一直是单一的教师评价，学生处于被动的地位，因此根本实现不了以人为本的教学理念，只有改变这种单一的评价方式，才能体现师生对话的平等。多元化的评价主体在互动中可以整合各方面的力量来促进学生的发展。在美术课堂中我经常采用以下几种转换主体的评价方式：
1、 生评。
百花齐放世界才更美丽。我们千万不能忽视学生的评价力度，用童眼看童画才更有情趣，语言才更具说服力。如：在课堂教学中，等学生作品完成的差不多的时候，我总是引导他们“你们小组评一评，”或“你认为谁画得好？”， 并把受评价的画贴到黑板上来。学生纷纷走下位置积极参与，在欣赏和互比中选出他们自认为优秀的作品进行展示。这样人人参与，用自己的审美观点来体现公开、公平、和谐和自主。同时在这样积极互动的评价和交流中也提高了自身的审美眼光。
2、 自评。
由于学生存在着环境、思维和绘画水平等个体差异，有部分在美术上的学困生往往没有机会展示自我，这样循环往复，就更提不起他们对美术学习的兴致。于是在课堂教学中学生作品完成后，我又引导学生这样的评价指向，“你认为自己画得比上次好的作品可以自己展示到黑板上来。”再加上我特意的暗示，有些学困生也能大胆、主动地展示自己的作品。这样在鼓励、自信中增强了他们自我挑战的勇气并促进了他们的绘画水平。
3、 师评。
真正意义上的评价离不开教师的正确引导。教师及时、正确进行点评，能触发学生的创作灵感，真正发挥他们的创造性和主体性。课堂教学在生评和自评后有时候往往流于一种形式，学生根本没有什么收获，此时教师的点评显得尤为关键。记得有次我上课，一些优秀作品被学生们发掘展示后，有位学生站起来说某某同学的作品画得不好，我及时引导“你认为怎样画才更好呢？”这位学生说出了自己的建议，我在给予了表扬的同时从作品的创新、色彩的效果上进行了点评，并当场进行修改，作品一下子增色了不少。学生们在感叹羡慕的同时也对为师者更增添了一份崇拜。
二、主观评价变为客观评价：
儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现，具有儿童特殊的美术语言，与成人美术有着极大的区别。许多教师不了解儿童作品的原有特点，在美术评价上主观、武断，不够客观真实以至走上误区：
（一）以像不像来评价儿童作品
传统上，不少人在评价一幅画是常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一片面而过于主观。它忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。而现在的评价我们应更加侧重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点，而不是把目光只停留在表象上，一味的用“像不象”“功底深不深”来评价一件作品。
（二）以对不对来评价儿童作品
艺术与科学着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们像小鸟儿一样在空中飞翔” “地球和太阳拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。所以在这种情况下重在激发学生的想象力和创新能力，教学中重视这方面的培养，肯定学生的求异心理才能做到激发学生的想象力和创新能力。
（三）以喜不喜欢来评价儿童作品
这个误区涉及到个性的问题。教师的个性，学生的个性，怎样处理好这对矛盾？作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观。但在评价学生作品时，是不是以自己的审美观来作参照，是不是学生都要向自己看齐呢？答案是否定的，学生不能成为老师的复制品。课堂教学评价更不应该以教师的喜爱为出发点，保护孩子的独特的想象力和创新能力，用赞赏的语言和赞赏的评价方法是最好的办法。
三、评价形式变为多样化：
多年来，美术教学中评价的形式一般是以“分数”论学生的绘画水平，这样一刀切的方式极大地扼杀了学生对绘画的创造性。随着新课改的的深入，美术教学的创新，教师的自主权的扩大，评价的形式也可以进行创新，我依据学生的心理、年龄等特点设置了一些比较新颖独特的评价形式，实践起来效果还不错。对学生学习美术学科的这些评价的形式，较为成功的调动了学生学习的积极性和主动性。
1、星级化。
美术学科原有的教师单方面的以分数来给学生评价作业定成绩的方法已无法适应新课程的教学。因此，有很多美术教师对美术学科的教学评价问题进行了有益的探索，我也对学生的绘画作品实行星级化的评价制度。如学生作品画面大胆、构图饱满的被评为“勇气星”；画面色彩亮丽、涂色均匀的被评为“七彩星”；作品设计新颖、创意独特的被评为“智慧星”；那些临摹能力强、画面有自己想法的被评为“模仿星”等等。星级化的评价制度使学生的积极性被充分调动起来，每位学生都能认识到自己的优点，找到自己的不足，从而向着既定的目标而努力。
2、 卡通化。
卡通是青少年十分喜爱的图画表现形式，特别是小学阶段，学生们对那些充满童真、童趣、可爱的卡通形象更是十分好奇。我依据学生的年龄特点设计了卡通化的评价形式。如在讲台旁设置了两块展板，一块展板上贴有笑脸，一块展板上贴有哭脸。等学生完成作品后，我引导他们把自认为优秀的作品贴入有笑脸的展板上，自认为画得不好的作品贴入到有哭脸的展板上。当然了自信的学生还是比较多的，大都贴到了笑脸的展板上，师生们再一起帮助修改贴入哭脸一栏的作品，使之加入到笑脸的行列里来。用这样卡通化的评价形式评价学生的作品，学生们在主动、新奇、好玩中增加了自信，增强了作画的信心，也使评价的形式更富有情趣。
3、 人性化。
构建人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系是落实新课程标准的根本。那种由教师评价学生被动接受的评价形式也越来越违背新课改的本意。一成不变的生活总会让我们成年人感到乏味和无趣，更何况我们的课堂要面对的是一群活泼好动的小孩子。如果作为教师对学生的作品一直采用等第或分数来评价，相信他们长此以往也会对这种评价结果变得视而不见，那么我们教师也好像在做着无用功而已，就失去了这种评价的价值。因此在对待学生的作品上，我们的评价也要时时创新，就像口味一样，也要常常变变花样。为了凸现了学生的主体地位，张扬了学生的个性和创造性，让学生体会到了由教学中的接受者变成平等的参与者。我采用了一些人情化的评价形式。如当学生的作品进行到一半时，我引导他们下位置走一走、看一看、说一说、评一评彼此的作品。在互动中寻求最佳的作品效果。在这里体现了评价不再是单向的定论，而是生命活动，专业的成长和自我实现的过程。又如学生作品完成后，我在评价学生作品时，往往会让他们呆在我身边，用柔风细雨般的态度和语言激励他们，指点他们，肯定他们的优点，并及时指出缺点。有时我会在他们作品的角落或反而用红笔直接写上对他们作品的评价语言，如“你的画面色彩亮丽，但涂色不均匀！”，“你的作品有创意，很有特点！”，“你的作品比上次有进步，但还要画大一点！” ……。
这样人性化的评价形式使学生感觉到如今的作业评定充满了生命力，学生的绘画欲望也变得强烈起来，也勇于动手画自己的想法了。
美术教学评价中作为美术教师要勇于创新评价形式。多维化的评价形式既要关注学生个体的差异以及发展的不同需求，提高学生的综合素质。又要关注每个学生自己的爱好、长处和不足。因而，学科评价既要保证标准的统一性，又要因人而异，促进其在原有水平上提高和发展的独特性，以适应学生发展多样化的要求。
新课程下美术教学中的评价要追求多元、开放、自主的评价制度，以优质创新的评价体制来精心呵护学生们的创造天性，极大地发挥学生们的创造激情。